要詳細的音樂風(fēng)格分類~

發(fā)布時間：2025-10-13 | 來源：互聯(lián)網(wǎng)轉(zhuǎn)載和整理

01.trip-hop

trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“trip＋hiphop“＝trip-hop“，因為它發(fā)源自英國的bristol,因此最早時稱作“bristolhip-hop“.。由于把把hip-hop（其實很多音樂都是架構(gòu)在hip-hop上的***不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人,他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節(jié)奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被“故意“取樣進去.所謂“trip“，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以trip-hop是種慢板的迷幻的、有jazz感覺的、迷糊的、帶點hiphop節(jié)奏的breakbeat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節(jié)拍特色相去很遠。

外國trip-hop代表人物：trip-hop中公認的鐵三角ortishead,tricky,massiveattack.mandalaymolokocoldcut

02.worldmusic

worldmusic是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發(fā)展中地區(qū)或落后地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的worldmusic通常是指與西方音樂混和了風(fēng)格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。非洲的kingsunnyade，東歐的donbyron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的nusratfatehalikahn等是西方樂迷較熟悉的worldmusic樂手。

03.newage

newage是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。newage可以是純acoustic(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。newage很多時與音樂治療有關(guān)，不少newage音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與newage思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。newage音樂通常被目為頗為中產(chǎn)階級的音樂，windhamhill是最具代表性的newage唱片公司。newage代表樂手有enya，georgewinston，williamackerman，yanni，kitaro等等。

04.dream-pop

dream-pop是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結(jié)他也是重要的成分，歌唱部分往往很’breathy’即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有cocteautwins，lisagermano，st.etienne，thismortalcoil，mybloodyvalentine，mazzystar和deadcandance等。

05.classicalpop

classicalpop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如thebeatles的“eleanorrigby“就是。澳洲樂隊crowdedhouse的一些作品也可列入此類。如果說classicalpop，則是指經(jīng)典的流行曲。

06.acappella

acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是acappella，不過今天我們說acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。acappella的相反是umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以acappella形式唱出。香港人最熟悉的acappella歌曲是“somuchinlove“，香港acappella樂隊有姬聲雅士等。

07.bossanova

在“謎”新專輯中傳達了了許多自然的、哲學(xué)的觀念。這個觀念的主題就是“為什幺”?！囤そ缰狻肥恰爸i”一首經(jīng)典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的圣歌迭句和有力的旋律。

bossanova是種帶jazz味道的巴西音樂，1950年代作曲家antoniocarlosjobim將巴西音樂節(jié)奏與美國西岸cooljazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個bar的第1,4,7,11,14拍為重拍。歌手joaogilberto的純厚歌聲是jobim音樂的出色拍檔，50年代中期傳入美國后大受歡迎，其它著名bossanova樂手有charliebyrd,stangetz和astrudgilberto等，最著名的歌曲為“thegirlfromipanema“。ossanova于60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。

08.postrock

post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛(wèi)搖滾樂，多帶催眠感覺，風(fēng)格取自ambient、free-formjazz、avantgarde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。

post-rock樂隊例子還有culdesac、ui、flyingsaucerattack、thehighllamas、mogwai、transam等。

09.britpop

britpop雖有個“pop“字，但其實是rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國grunge潮的一個回應(yīng)，主要是以樂隊形式出現(xiàn)。不過britpop風(fēng)格其實十分廣泛，如oasis是結(jié)他搖滾樂隊，blur則pop很多，而pulp則接近glamrook及跳舞風(fēng)格，不過他們都被列作britpop。

英國britpop代表人物：oasi***lursuedepulpradiohead

10.dub

dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節(jié)拍性,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。這種技術(shù)常在現(xiàn)場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現(xiàn)。像massiveattack的專輯protection便由madprofessor從trip-hop音樂混音成了dub版本。

11.electro

早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno***這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已.electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發(fā)聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drummachine)tr-808來發(fā)鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表?，F(xiàn)在的electro音色比以前明亮,透明許多。后來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作oldschool?，F(xiàn)在的fatboyslim(流線胖小子)也融合了一些electro和oldschool在音樂中。

12.jungle

jungle就是drum’n’bass的前身。jungle的速度比drum’n’bass快很多,而且節(jié)拍更為復(fù)雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum’n’bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連“搖滾變色龍“davidbowie現(xiàn)在都搞起jungle了。

13.drum’n’bass

對某些人來說drum’n’bass的音樂可能很煩,因為drum’n’bass很注重在節(jié)奏上玩花樣,還有bass的表現(xiàn),像是很快很快,復(fù)雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此drum’n’bass也是breakbeat的一種，4hero為drum’n’bass的知名樂團

14.big-beat

“大節(jié)拍“,把brit-hop變得更快,節(jié)奏更重,更有搖滾的味道,可說是將brit-hop改良后,更成熟的一種曲風(fēng),你可以想像一下又重又碎,又有點快的節(jié)拍是什么樣子。如theprodigy,thechemicalbrothers,fatboyslim即是bigbeat的“大角。

15.brit-hop

把黑人hip-hop的節(jié)奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,bass,有搖滾樂的味道,如thechemicalbrothers的曲風(fēng)即是。

16.breakbeat

不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么規(guī)律,而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn),像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一種。

17.psychedelictrance

又名goatrance,發(fā)源于印度的一個小島上。goa即為這小島的名字,旋律常帶有印度風(fēng)味，這類trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的tb-303聲音出現(xiàn)，有點ambient的味道。

18.trance

迷幻舞曲,由techno演變而來,聽了會讓你有“出神“的感覺,但還是保有舞曲的律動,很注重bass的表現(xiàn),某些聽了會有“催眠“的效果，拍子也是以4/4拍為主。

19.ambient

聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效,或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為“情境音樂“,且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律***等等。為70年代的brianeno所創(chuàng),是一種很“高深“的電子音樂.后來ambient也有分支,如ambienthouse,ambienttechno***等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有ambient的影子,甚至某些古典樂中也有ambient的味道。

20.techno

technology,即表示“高科技舞曲“啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的.techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較house快,且聽起來具重復(fù)性,較強硬,較機械化,所以某些人稱techno為“工業(yè)噪音“,但某些還是會注重旋律的.techno起源于美國底特律,有三名dj:derrickmay,kevinsaundersonjuanatkins嘗試將電子樂與黑人音樂結(jié)合,而產(chǎn)生了detroittechno.detroittechno通常較平緩,不像一般的techno那樣強勁,可說是現(xiàn)代techno的起源。

21.electrophonicmusic.何謂electrophonicmusic(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多制作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來制作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入rock,jazz甚至blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括house、techno、ambient、trance、psychedelictrance、breakbeat、brit-hop、big-beat、trip-hop、drum’n’bass、jungle、electro、dub、chillout、minimalism。

22.民歌(folk)

民歌(folk)原本是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(folk)，大都是指流行曲年代的民歌(folk)，所指的是主要以木結(jié)他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手woodyguthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現(xiàn)代民歌(folk)的祖師。之后peteseeger、theweavers繼續(xù)推動這類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如bobdylan,joanbaez,peter,paulandmary等成為時代的呼聲。后民歌向pop,rock及都市化發(fā)展，bobdylan發(fā)明了folkrock,simon&garfunkel發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市folkpop，風(fēng)行一時。八十年代suzannevega,tracychapman等+走出一種更富現(xiàn)在都市感覺的urbanfolk(城市)/contemporary(當代)folk路線。民歌(folk)在英國、香港等樂壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌(folk近年較新的發(fā)展是與newage結(jié)合(如enya)，及與triphop結(jié)合(如bethorton)。

23.chamberpop

chamberpop是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。chambermusic一詞來自古典音樂，中文叫“室內(nèi)樂“，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。chamberpop於九十年代興起，是對當時的lo-fi及grunge的一種反應(yīng)，強調(diào)優(yōu)美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。

外國代表樂隊有thepinecomedy，rialto，ericmatthews及balle&sebastian等.

24.synthpop

synthpop中的“synth“，即synthesizer，顧名思義，synthpop就是“由sythesizrs炮制出來的流行樂”，當然除synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。synthpop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。synthpop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”(3-minutespop)，很多時synthpop樂手會作入時打扮。

synthpop代表組合：depechemode、humanleague、duranduran、omd、garynuman

25.orchestra

orchestra就是管弦樂團，它分成四部分：1弦樂，包括小提琴、大提琴等，2銅管樂3木管樂和4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外)，四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領(lǐng)導(dǎo)，他就是樂團的指揮。orchestra於17世紀出現(xiàn)，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數(shù)加大。orchestra是西方古典/正統(tǒng)音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經(jīng)常運用orchestra的部分或全部團員協(xié)助演出。

26.gangstarap

gangstarap是rap的一種，以rap的內(nèi)容多與都市罪案有關(guān)，充滿暴力、***感受，這是反映現(xiàn)實的一種音樂路向。gangstarap於八十年代末期在美國興起，音樂rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少gangstarap樂手本身真正“參與”現(xiàn)實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現(xiàn)實兼令人觸目驚心的樂種。

gangstarap化表組合：ice-t、icecube、dr.dre、snoopdoggydogg、2pac、getoboys.

27.house

house是於八十年代沿自disco發(fā)展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的dj玩出的音樂,他們將德國電子樂團kraftwerk的一張唱片和電子鼓(drummachine)規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍調(diào)歌聲混音在一起,house就產(chǎn)生啦~一般翻譯為“浩室“舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏,一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱.disco流行后，一些dj將它改變，有心將disco變得較為不商業(yè)化，bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳***歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的有人加入了latin(拉丁)、reggae(瑞格源在西印度群島)、rap(說唱)或jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，house沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

28.r&b

r&b的全名是rhythm&blues，一般譯作“節(jié)奏布魯斯“。廣義上r&b可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的blues音樂，是現(xiàn)今西行流行樂和搖滾樂的基礎(chǔ)，billboard雜志曾介定r&b為所有黑人音樂，除了jazz和blues之外，都可列作r&b，可見r&b的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的hiphop和rap都源於r&b，并且同時保存著不少r&b成分。

29.（disco）

discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統(tǒng)稱。與搖滾相比它的特點是強勁的、不分輕重的、像節(jié)拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調(diào)簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”（beegees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經(jīng)常在錄音室進行音響合成，制成唱片，但終因節(jié)奏單調(diào)、風(fēng)格雷同，于80年代初逐漸被其他節(jié)奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30.（punk）

70年代中期發(fā)展起來的一種搖滾樂，或稱“朋克搖滾”（punkrock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現(xiàn)。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統(tǒng)，蔑視、宗教、教育機構(gòu)等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無主義的言行表現(xiàn)出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞臺上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有“性**”（***pistols）、“撞擊”（theclash）等。

70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術(shù)性的新品種，叫“新浪潮”（newwave）。

31.索爾（soul）

亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“索爾”來代替原來對“節(jié)奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（jame***rown）、查爾斯（raycharles）、雷?。╫nsredding）、史蒂夫·旺德（stevlewonder）、普林斯（prince）等。

32.雷鬼（reggae）

起源于牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節(jié)奏和類似非洲流行的那種呼應(yīng)式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結(jié)合。

33.說唱（rap）

黑人俚語相當于“談話”（talking），產(chǎn)自紐約貧困黑人聚居區(qū)。它以在機械的節(jié)奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電臺節(jié)目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風(fēng)趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是“公開的敵人”（publicenemy）。萊普有時也稱“希普－霍普”（hip－h(huán)op）。實際上希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經(jīng)常采用的）用手把放在唱機轉(zhuǎn)盤上的唱片前后移動，發(fā)出有節(jié)奏的刮擦聲；唱片播放員（dj）在轉(zhuǎn)換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。

34.波普（pop）

一種具有強烈節(jié)拍的現(xiàn)代流行音樂。一般認為流行音樂有廣義和狹義之分，這里的“波普”是指狹義的流行音樂，如70、80年代著名歌手羅斯（dianaross）、里奇（lionelrichie）、惠特妮·休斯頓（whitneyhouston）、麥當娜（madonna）、邁克爾·杰克遜（michaeljackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克遜（janetjackson）等人演唱的很多歌曲。

35.藝術(shù)搖滾（artrock）

于70年代后流行，主要在歐洲，英國人領(lǐng)頭，如“穆迪布魯斯”（moodyblues）樂隊，但在美國也有影響。藝術(shù)搖滾把搖滾與古典音樂結(jié)合起來，利用電子設(shè)備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱“進步搖滾”