京劇知識介紹

發(fā)布時(shí)間：2025-09-28 | 來源：互聯(lián)網(wǎng)轉(zhuǎn)載和整理

1、京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

2、它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國劇”之稱。

3、現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。

4、它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。

6、另外，“京劇”也是一個(gè)網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。

7、 基本解釋 [Beijing opera] 我國主要?jiǎng)》N之一，由清代中葉的徽調(diào)、漢調(diào)相繼傳入北京合流演變合成。

8、腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，后流行于全國。

9、 詳細(xì)解釋 亦稱“ 京戲 ”。

10、流行全國的戲曲劇種之一。

11、 清乾隆末期四大徽班進(jìn)北京后，于 嘉慶 、 道光 年間同來自 湖北 的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合發(fā)展。

12、 基本概念 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。

13、它是在徽調(diào)和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點(diǎn)和特長逐漸演變而形成的。

14、 京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個(gè)系統(tǒng)，所以京劇也稱“皮黃”。

15、京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。

16、京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個(gè)，常演的約有三四百個(gè)，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來的。

17、京劇較擅長于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。

18、既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。

19、 表演手法 唱念做打是京劇表演的四種藝術(shù)手段法，也是京劇表演的四項(xiàng)基本功。

20、唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

21、習(xí)稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。

22、 “唱”，指的是唱功。

23、“做”指的是做功，也就是表演。

24、“念”指的是音樂性念白。

25、而“打”則指的是武功。

26、 戲曲演員從小就從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練培養(yǎng)的，雖然有的演員擅長唱功(唱功老生)，有的行當(dāng)以做功(花旦)為主，有的以武打?yàn)橹?武凈)。

27、但是要求每一個(gè)演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發(fā)揮作為歌舞劇的戲曲藝術(shù)表演的功能。

28、更好的表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物。

29、 京劇角色 京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行(龍?zhí)?七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。

30、“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生(須生)、小生、武生、娃娃生。

31、“旦”是女性角色的統(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀馬旦。

32、“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷。

33、“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯;以做工為主的二花臉，如曹操。

34、“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊**，俗稱小花臉。

35、 京劇臉譜 在人的臉上涂上某種顏色以象征這個(gè)人的性格和特質(zhì)，角色和命運(yùn)，是京劇的一大特點(diǎn)，可以幫助理解劇情。

36、簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇;黑臉為中性，代表猛智;藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。

37、臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統(tǒng)。

38、 京劇臉譜圖片 編輯本段藝術(shù)特色 京劇 王子復(fù)仇記 京劇耐人尋味，韻味醇厚。

39、京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè) 方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。

40、它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。

41、不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。

42、由于京劇在形成之初，便進(jìn)入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。

43、要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán)，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。

44、當(dāng)然，同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。

45、因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時(shí)間的限制，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。

46、表演上要求精致細(xì)膩，處處入戲;唱腔上要求悠揚(yáng)委婉，聲情并茂;武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

47、20世紀(jì)的第一個(gè)50年，是中國京劇的鼎盛時(shí)期，著名的“四大名旦”、前后“四大須生”都產(chǎn)生于這個(gè)時(shí)期。

48、但是，很多京劇名家也都凋謝于這個(gè)時(shí)期，后人欣賞他們的藝術(shù)，只能靠他們當(dāng)時(shí)留下的一大批老唱片了。

49、當(dāng)時(shí)有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。

50、但是，隨著時(shí)間的流逝和技術(shù)的進(jìn)步，這些老唱片也漸至于湮滅，大部分變得不可考了，為后人欣賞、學(xué)習(xí)前輩名家的藝術(shù)帶來了極大的困難。

51、從上個(gè)世紀(jì)末開始，先后有中國唱片等公司把一部分老唱片翻錄在磁帶或者其他介質(zhì)上予以出版，但是卻一直沒有對整個(gè)老唱片音樂資料進(jìn)行過系統(tǒng)整理，就是翻錄過的東西，也大多市面無售了。

52、不過，網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字技術(shù)的成熟也給我們這些老唱片的普通愛好者帶來了希望，使我們有了盡可能全面整理這些老唱片的可能性。

53、 編輯本段歷史沿革 京劇 霸王別姬 京劇的主體在中國文化整體中更偏于民間文化或曰底層文化，即使它因滿清帝后及八旗王公 青睞有加而迅速繁榮，也不足以改變美學(xué)上的這一特質(zhì)。

54、當(dāng)然，恰因基于民間趣味的京劇從清末直到整個(gè)20世紀(jì)獲得了此前所有民間藝術(shù)從未有過的地位，它也從藝術(shù)本體的層面，最大限度地?cái)U(kuò)展了民間文化與美學(xué)的影響，提升了民間趣味在中國文化傳統(tǒng)中的地位。

55、 2010年11月16日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。